「裸にされた風景」古川桂子（武蔵野市立吉祥寺美術館） ＺＩＧＯＫＵ（地獄）
という名の、紛れもなく現実的で奥行きのない不思議な空間、草本利枝さんの作品、「ＺＩＧＯＫＵ」をはじめてみた印象である。

このシリーズは、草本さんの生まれ育った大分県別府市近郊の地獄（温泉）をはじめ、パムッカレ（トルコ）など世界各地の温泉地をテーマに撮影された。

明るい外光のもとで撮影された鮮やかな色調の風景には、これといって怪しげなものが潜んでいるわけではなく、写っているのは、わたしたちがそこに行けばごく同じように見えるはずの光景である。

草本さんはこのシリーズの制作意図としてこのように述べている。

「意識、無意識に関わらず日常にさまざまな音が響いている。
しかし、まるで音が存在しないかのような瞬間がある。
私たちを取り巻く環境から切り離し凍りついてしまったかのように感じる一瞬。
このような瞬間、場所の持つ意味や固有性は失われ、みているのにみえていなかった風景がうかびあがってくる。
今回はあえて世俗的な温泉地で撮影し、上記のような意図の写真をめざした。」

通常、旅行にでかけようとするとき、その地に纏わる情報、すなわち各地のオリジナリティー（＝文化）を求めるのが常であろう。
そこに赴き、珍しいものを見聞きし、味わい、周囲の声や物音、温度や湿度のなかで非日常を体験することこそが、旅の楽しみである（と思う）。

その逆に、観光地側がその個性を広告するために、より特殊であろうと強調する傾向さえあり、なかには賑やかな、暖かな雄大な、といった形容詞に即した経験を求める人もあるだろう。
しかし、「音が存在しないかのような瞬間」、「みているのにみえていなかった風景」を目指した草本さんの観光地の記録からは、それを形容することばが見当たらない。

有能な視覚のみを盾とし、その他の感覚を持ち合わせない写真の眼そのものとなり、情報と呼ばれるものを退け、現代を生き抜くための賢さを養っているかのようにみえる。
本当にいま、世界は情報に溢れているのだろうか、それは本質を包み隠しているにすぎないのではないか、と。
そうして裸にされた風景が、紙を媒体とした写真になり、わたしたちに提示されると、草本さんの平らな画面に、なにものかが潜んでいるような感覚に陥る。
同じ場所で立体的に見えていた物事が、より単純に平面化されただけで、なにか別の存在を感じるとはどういうことなのだろう。

草本さんに制作の対象についてメールで尋ねると、次のように答えてくれた。

「興味があるのは、ふとしたはずみに『世界』がのめりこんできて、今までみえていなかった『ぶきみな世界』がみえる瞬間のような気がします。」

谷村大輔は1978年生まれ。 大学在学時代の落書きをきっかけに独学で絵を描き始め、父・谷村新司のコラム「心の駅」の挿絵等を手がけてきました。都内各地での展覧会やイベントへの企画・参加のほか、映像・詩・脚本等、多彩な活動を行なっている若手作家です。

漫画やイラストのように大胆な輪郭線で縁取られた鮮やかなペインティングには、 必ずといっていいほど、谷村のトレードマークともいえる渦巻模様が潜んでいます。 「幼いときに好きだった回転運動」が反映されていると語る谷村の独自の経験や感覚に基づいた不思議なストーリーを想起させるものです。

日々、作品づくりに取り組むアーティストから、はじめてものづくりをする人まで、
それぞれの想いを小さな額にこめて…

稲留武史は１９８１年、大阪府生まれ。
当ギャラリーのオープニングを飾った大江正彦の所属する「アトリエひこ」で
１９９７年から制作を行っています。

本展でご紹介する画用紙を埋め尽くすクレヨンのコンポジションや 毛の抜けきった筆で板に置かれるアクリルの独特な筆致は、 画材の質感や色への興味と傾倒を窺わせるものです。
そして、即興であっという間に描かれるというこれらの作品の多様さに驚き、 また稲留の憧れるその色の美しさを改めて感じることができるでしょう。

新たな画材との出逢いがもたらす今後の展開に さらなる活躍が期待されます。

１９７８年北海道生まれ、バンタンデザイン研究所を経て、第２２回ひとつぼ展（グラフィック部門）や群馬青年ビエンナーレ’０５など数々の入選を果たし、「アートバトル２００５」（テレビ東京たけしの誰でもピカソ」）では高得点を得ています。作品は主にダンボールを素材に制作され、不器用に歪んだ動物や人物の姿はどこか楽しげな表情をたたえています。また、いまにも動き出しそうな躍動を感じさせながらも、優しい脱力感を持った彫刻たちからは、本濃の動物への憧れを感じることができます。

本展では「猫のいるところ」と題し、猫ばかり２０点を展示いたします。ギャラリーを縦横無尽に歩き回る
新作猫たちの姿を、どうぞご高覧ください。

末冨綾子は１９６３年山口県に生まれ、現在京都へ在住。活動拠点であるパリと京都を往復しながら、ほぼ全盲に近い視力で制作活動を行うアーティストです。

高校時代に進行性の視覚障害を診断された末冨は、武蔵野美術大学で学び同大学パリ賞を受け渡仏。１９９０年から４年間フランス政府給費留学生としてパリで制作を行い、フランス国内の画廊・美術館へ
作品を出品し活躍しました。帰国後も国内外を問わずこれまで多くの賞を受賞し、近年では、東京オペラシティ文化財団寺田コレクションへ作品収蔵、NICAF国際コンテンポラリーアートフェスティバル‘９９へ
出品、また財団法人ポーラ美術振興財団の国際交流事業として、
自身と家族の生活を描いた絵本「Ma poussette et moi」を出版しました。

著書のはじめには「進行性の視覚障害者でありながらプロの画家として作品の質を保ち続けることは、射撃手のような強度の緊張と集中力、金細工職人のような繊細さや気が遠くなるような根気を必要とします。」という、アーティストとしての自信と強い精神力を表す彼女の言葉が記されています。 カラフルな色彩で描きこまれる「遠近法の消失と空間恐怖症的に埋め尽くされた画法」から、石膏に顔料を塗りそれを彫刻刀で削る触角をいかした方法へ、また鮮やかなアクリルからモノクロのシンプルな画風へと変遷し、視力の低下にあわせて末冨独自の技法が編み出されてきました。本展では、たこ糸をたぐりながら制作された未発表の新作を展示いたします。どうぞご高覧ください。

１９８２年熊本生まれ、現在京都精華大学在学中の川辺公太郎は、建築学科に在籍しながら家具職人の下で勉強するなど、他分野に渡り精力的に制作を行っています。
本展では、WIREART展と題し、針金を成型した川辺独自の手法で象くられた 動物像を展示いたします。ギャラリーの白い壁面を軽やかに戯れる無数の作品によって構成された、
本展が初個展となる若手作家の力作をどうぞご高覧ください。

生後まもなくダウン症と診断されながらも、家族やまわりの人たちのささえのなか、描きつづける彼の＜動物絵＞は私たちに感動と勇気を与えてくれるでしょう。大きなキャンバスに描かれた力強い作品です。 ぜひご覧ください。